“Finalmente l’alba” uscito nel 2023 e diretto da Saverio Costanzo è un film ambientato negli anni cinquanta a Roma,nel mondo di Cinecittà,a ridosso di un fatto di cronaca che scosse l’intera nazione.Wilma Montesi era una bella ragazza apparentemente senza macchie nella sua vita che scomparve da casa e fu ritrovata due giorni dopo sulla spiaggia di Capocotta priva di vita.Furono indagati per questo molti personaggi,il musicista Piero Piccioni tra gli altri,senza però riuscire a dare una spiegazione alla sua morte,probabilmente avvenuta dopo aver partecipato a una festa in una villa vicina,individuando malori vari o mix di droghe le cause possibili.Questo film doveva in origine essere un film sugli ultimi momenti della sua vita ma all’ultimo si decise di cambiare la prospettiva affidando a una figura diversa il percorso della sfortunata Wilma.Così l’alter ego Mimosa,una giovane e brava ragazza di estrazione popolare,una più che brava Rebecca Antonaci,accompagnando la sorella a un provino a Cinecittà si ritrova catapultata in un mondo oscuro,folle,estraneo alla sua vita,per volere della star principale del film,un capriccio che porterà la stessa Mimosa ad accompagnarla dopo le riprese del film in un viaggio notturno,sullo stile di Mastroianni alias Marcello visto nella “Dolce vita” felliniana.Così tra un ristorante e una festa in villa,guarda caso probabilmente la stessa della Montesi,conoscerà tutto e il contrario di tutto del sottobosco cinematografico,sesso compreso.Così la notte finisce e la stessa protagonista si ritroverà ad omaggiare la croce della Montesi posta sulla spiaggia a ricordo di quello che era successo solo pochi giorni prima e che la stessa Mimosa conosceva per un giornale TV visto per caso proprio a Cinecittà.La protagonista ora è cresciuta,soprattutto nel carattere e nell’approccio alla vita e può così affrontare le sue paure non più nascondendosi ma affrontandole con grande forza.Preceduto da un prologo in b/n e con un riuscito e commovente finale “Finalmente l’alba” è un piccolo grande film,sottovalutato probabilmente mancando di attori conosciuti,un William Dafoe straordinario a parte,vale comunque una visione e credo che alla fine tutti saranno concordi nell’affermare che resta una bella esperienza l’averlo visto. (19/3/2024) ****
L’ultimo film del regista francese Luc Besson,”Dogman” uscito nell’autunno 2023,è davvero un gran bello spettacolo. Colui che ha diretto “Nikita” nel 1990,”Leon” nel 1994,”Lucy” nel 2014 e “Anna” nel 2019 difficilmente poteva stupirci ancora essendo i titoli sopra citati tutti bellissimi,insieme ad altri non meno importanti tra cui si distingue “Il Quinto Elemento” targato 1997,eppure ci è riuscito di nuovo.Un lungometraggio che riesce a coniugare concetti tra i più vari,la famiglia e i suoi eventuali e dolorosi traumi,lo spettacolo e il canto,il fattore “drag”,l’amore e la complicità per il mondo animale e assieme a un protagonista stratosferico,Caleb Landry Jones da Oscar,Besson riesce dove magari qualsiasi altro avrebbe avuto grandi difficoltà.L’arresto di un travestito,fermato per un controllo alla guida di un furgone pieno di cani,mette in moto il meccanismo del film dove il protagonista alla ricerca da una vita di affetto,amore e comprensione li trova nella dottoressa autorizzata a interrogarlo mentre appare in luce anche la vita della medesima,quasi un parallelismo,non certamente rose e fiori.Si va così a ritroso nel tempo,nei racconti di Douglas,da quando bambino rimasto paralizzato per colpa di un padre assurdo e di un fratello non da meno si rifugia nell’amore di quegli animali,cani appunto,abitanti di quella gabbia dove era stato rinchiuso per punizione.Animali che lo seguiranno sempre e comunque,arrivando anche a compiere missioni impossibili da compiere,ma qui più che il realismo vale il messaggio di questo essere,novello Joker,combattere le ingiustizie qualunque esse siano,avendone subite molte fin da piccolo.Gli animali sono fantastici,si dice fossero sul set più di sessanta,si fanno amare fin da subito avendo secondo il pensiero di Douglas tutti i pregi degli uomini senza averne i difetti se non la debolezza di fidarsi troppo degli umani.Recitazione meravigliosa,musica e costumi anche,”Dogman” resta un film con pochi uguali nel panorama cinematografico,da vedere senza se e senza ma,incollandosi addosso allo spettatore e raggiungendo il duplice scopo di intrattenere e di far riflettere,pur riconoscendo l’opera non per tutti i palati.L’ultima nota che appare all’inizio del film riguarda una citazione del francese Lamartine,”Ovunque ci sia un infelice,Dio invia un cane” e onestamente guardandomi attorno mi sa che nella maggioranza dei casi coglie piuttosto nel segno. (20/11/2023) ****
Basato sulla biografia di Kai Bird e Martin J. Sherwin “American Prometheus Robert Hoppenheimer-Il padre della bomba atomica”,arriva nell’estate 2023 l’atteso dodicesimo film del britannico Christopher Nolan.Un lungometraggio che ha impegnato il regista due anni tra la scelta degli attori e la realizzazione pratica dell’opera e che i risultati al momento lo danno vincente avendo incassato più di trecento milioni di dollari in America,oltre otto milioni di euro nella sola Italia,questi dati saranno ritoccati sicuramente al rialzo nelle prossime settimane.Fedele alla biografia,Nolan mette in scena l’ascesa e la caduta di un uomo che partito come fisico a capo di un progetto,forse più grande di lui,portato brillantemente a termine pur con molte difficoltà,si ritrova a fare i conti con le conseguenze che il suo miracolo scientifico ha prodotto,come scienziato a vivere un’apoteosi di celebrità ma come uomo quasi a rifiutarlo,abbandonando ulteriori studi sulle evoluzioni dello stesso,la bomba H all’idrogeno,oltre tutto mettendo in guardia l’intera comunità scientifica sul suo percorso distruttivo,alienandosi a poco a poco un po’ tutti,a partire dal presidente Truman,finendo ai margini del suo mondo prima di venire parzialmente riabilitato.Senza raccontarlo per filo e per segno,circa tre ore piuttosto lungo ma scorrevole,posso affermare che “Oppenheimer” pur essendo un grandissimo film non rientra tra le migliori realizzazioni del regista,questo anche per una questione logica,trattandosi di una biografia non sfrutta l’immenso talento di Nolan nel farci viaggiare,sognare,appassionare,partecipando attivamente alla vicenda.Il film non ha nè la freschezza di “Following”,nè la genialità di “Memento”,non l’immaginazione di “Inception”,neanche l’audacia di “Interstellar”,neppure la follia di “The Prestige”,non la tensione di “Insomnia”,pur essendo quest’ultimo un remake di un lungometraggio norvegese del 1997,senza nominare gli altri progetti,con l’ultimo,”Tenet”,affascinante quanto vuoi ma francamente un po’ complicato per chiunque.Oltre tutto,pur restando il pericolo nucleare un tema ancora oggi importante,probabilmente l’origine del suo successo la guerra in Ucraina e le ripetute minacce russe a riguardo,rimane una storia prettamente americana anche se collegata all’intero pianeta,ricordiamo che con l’atomica finì di fatto la seconda guerra mondiale,ma difficilmente ci si può sentire più di tanto coinvolti nella sua storia.Inoltre l’utilizzo di questa tecnologia in quel determinato periodo storico è già stato digerito dall’intera umanità,se tornasse in voga non ci sarebbero speranze per l’intero universo.Un ottimo film comunque,con attori scelti non a caso e si vede,Cilian Murphy,Matt Damon,Emily Blunt al massimo delle loro interpretazioni,che sarà certamente ricordato nel tempo e probabilmente anche pluripremiato.Raccomandata vivamente la visione,”Oppenheimer” rimane un lungometraggio da non perdere,sicuramente l’occasione per rivedere anche gli altri capolavori di Nolan,soffermandoci principalmente sui nomi sopra segnalati. (4/9/2023) ****
Dopo il sorprendente “Tre Manifesti a Ebbing,Missouri” del 2017,il regista inglese Martin McDonagh nel 2022 ci regala un altro bellissimo lungometraggio,”Gli Spiriti dell’Isola-The Banshees of Inisherin”,dove nonostante le diverse nomination all’Oscar e dopo averlo sfiorato con l’opera precedente anche questa volta immeritatamente se ne esce a mani vuote.Con un film dal soggetto allo stesso tempo semplice e assurdo il regista ci parla in maniera metaforica di guerra civile,la peggiore,di come può nascere e svilupparsi,mettendo di fronte le stesse nature,la stessa gente che magari poco tempo prima viveva vicino di casa e in pace.Con la scusa che due cari e inossidabili amici,abitanti di una piccola isola dell’Irlanda,non lo sono più per volontà di uno di loro si arriva a una serie di incomprensioni,circostanze varie e atti concreti che portano inevitabilmente all’autodistruzione,proprio come la guerra civile riesce a fare,ascoltandola ogni tanto pure di sottofondo nella sua realtà della vicina terraferma irlandese.Come succede nelle dispute e discussioni più banali si parte da un semplice rifiuto o negazione,per passare poi alle minacce e arrivare così ad atti concreti che possono anche sembrare assurdi ma che in un contesto di non ragionevolezza hanno il loro perché.La vicenda si svolge nel 1923,alla fine di quel momento storico in cui in Irlanda si fronteggiarono coloro che accettarono il trattato di pace con l’Inghilterra e chi lo rifiutò,provocando un alto numero di scontri e di vittime,tra cui il famoso Michael Collins interpretato sul grande schermo da Liam Neeson.Nel frattempo su tutta l’isola veglia una presenza anziana,piuttosto inquietante e dall’aspetto stregonesco,chiaro riferimento alla figura mitologica della Banshee,da cui il titolo originale,una sorta di fantasma terreno che vaga in giro preannunciando morte e disperazione.Difficile dire di più riguardo a questo film,originale come pochi altri,sorretto da una fotografia bellissima e da un’interpretazione dei due contendenti,sorprende Colin Farrel,se non da Oscar almeno da riconoscere senza se e senza ma come superba. (16/3/2023) ****
“Bones and All”,ottavo lungometraggio del regista palermitano Luca Guadagnino uscito nel 2022,è principalmente un film sulla difficoltà di convivere con le proprie diversità che sfrutta l’elemento “gore” per attirare e colpire al cuore lo spettatore.Due giovani ragazzi,che scoprono in diversi momenti della loro esistenza la loro tendenza al cannibalismo,si uniscono in un viaggio on the road alla scoperta di loro stessi per cercare una via d’uscita al loro stato,cercando di abbandonare un elemento affatto trascurabile,la ricerca di nuove vittime da aggredire e da gustare poi in pasti bestiali.Già in “Chiamami col tuo Nome” del 2017,stesso regista,si sfiorava il tema dell’essere diverso,qui però prendendo spunto dalla scoperta per il giovane protagonista,il bravissimo Timothée Chalamet protagonista anche in questo film nella parte di uno dei due giovani,di una omosessualità fino a quel momento non avvertita,fino alla completa consapevolezza con l’arrivo del grande amore,allo stesso tempo la difficoltà di affrontare una situazione delicata prima con la famiglia e poi col resto del mondo.Nel nuovo soggetto si parte invece dall’elemento femminile,una convincente Taylor Russel,abbandonata dal padre impossibilitato a seguirla nella sua passione “carnale”,in viaggio verso la conoscenza di una madre che molto tempo prima si era allontanata dalla famiglia.Dopo un’esperienza drammatica con un suo simile più anziano,incontra casualmente questo ragazzo e riconoscendolo come facente parte del suo mondo,diventerà successivamente anche il suo compagno di vita,viaggerà con lui l’America per la maggior parte del film,fino a una conclusione della loro storia che promette in apparenza una vita normale.Ma si sa che le vite difficili lo sono anche perché sembra che per loro non ci debba essere mai pace,così un elemento del passato riaffiora in quest’idillio,complicando il loro intento.Un bel film “Bones and All”,dal nome che identifica il rito di iniziazione cannibale di mangiare ossa e tutto il resto,anche se forse l’elemento violento e di sangue maschera un po’ l’intera vicenda presentandola quasi come un horror,in realtà si parla di solitudine,di incomprensione,di gelosia,niente di più niente di meno. (13/2/2023) ***
Il film tanto desiderato e voluto dal regista Pupi Avati finalmente esce nel 2022,tratto da un suo romanzo “L’Alta Fantasia” pubblicato nel 2021,sul viaggio di Giovanni Boccaccio alla scoperta di Dante.Siamo nel 1350 e Boccaccio stesso,interpretato da un bravissimo e convincente Sergio Castellitto,riceve il compito di consegnare alla figlia del grande poeta,Antonia ribattezzata Suor Beatrice e residente in un monastero a Ravenna,un risarcimento postumo di dieci fiorini d’oro per l’esilio del padre e per tutte le altre ingiustizie a lui collegate.Boccaccio,infinito ammiratore di Dante e su cui ha poggiato tutta la sua opera,accetta con onore e si incammina ripercorrendo gran parte delle tappe che lo stesso poeta fece prima di contrarre la malaria e morire in quel di Ravenna.Il film nel suo svolgimento funziona,necessari anche se un po’ tanti i flashback atti a rivisitare la vita di Dante,uno dei più importanti l’incontro con Beatrice,morta poi giovanissima,che diventerà la sua musa e addirittura la sua accompagnatrice nel Paradiso della famosa “Commedia”,divenuta “Divina” per volere dello stesso Boccaccio che così la definì fin dalle sue prime pubblicazioni curate da lui stesso.Funziona anche per la sua accurata ricostruzione,trasportando lo spettatore direttamente nel medioevo,puntando il dito sulle diatribe tipiche dell’epoca fiorentina,prima tra Guelfi e Ghibellini poi tra Guelfi bianchi e neri,insomma la scelta se stare dalla parte del Papa o da quella dell’Imperatore.Alla fine Avati non cade nella tentazione di mostrare le sue opere,sarebbe stato anche affascinante vedere alcune scene della “Commedia”,ma si focalizza sulla figura del grande poeta cercando di rappresentare il suo infinito desiderio di pace,nonostante i terribili conflitti interni,il fatto di non essere stato capito come la votazione a sfavore di Cavalcanti uno dei suoi migliori amici,e il disperato tentativo di finire la sua opera più importante per poter essere riaccolto a Firenze ed essere annoverato tra i grandi di quel periodo storico.Vale una visione “Dante”,e tra i pregi quello di non essere un film eccessivamente lungo,come spesso accade per queste opere,c’è solo quello che c’è da vedere e da raccontare e questo è più che sufficiente,direi magnificamente efficace. (5/11/2022) ****
La “Fiera delle Illusioni-Nightmare Alley” ultima fatica cinematografica targata 2021 del pluripremiato regista messicano Guillermo del Toro,ma mentre scrivo è quasi ultimata una sua personale rivisitazione del “Pinocchio” di Collodi che uscirà alla fine di quest’anno,tende apparentemente a staccarsi da quel genere illusorio-fantastico che aveva caratterizzato le ultime produzioni tipo “Il Labirinto del Fauno”,”Crimson Peak” o “La Forma dell’Acqua”,ma non per questo l’elemento “altri mondi”,perfino più terribile,viene meno.Una discesa agli inferi quella del protagonista Stan,un immenso Bradley Cooper,da quando lascia la sua casa in fiamme dove ha appena sotterrato un cadavere che successivamente nel corso della storia troverà la sua triste identità,e senza dilungarsi sulle vicissitudini che il protagonista vive nel corso del suo difficile percorso di vita si può affermare che l’egoismo umano,la sua illusione di avere il controllo di tutto quello che gli accade attorno,l’ingordigia di possedere oltre ai soldi anche le menti altrui e poterle condizionare a proprio piacimento,porta senza ombra di dubbio prima o poi all’autodistruzione e il non sapersi fermare in tempo,quando il gioco diventa troppo pericoloso,delinea non certo una forza ma una grande debolezza che si paga cara,in un modo o nell’altro.Quindi il povero Stan dopo una prima rinascita,cioè quando la vita probabilmente gli regala l’ultima possibilità di sopravvivere onestamente,conoscerà cosa vuol dire insistere e non accontentarsi,percorrerà così una strada che lo porterà diritto verso uno dei peggiori incubi che un uomo possa immaginare e il risultato finale sarà terribile.Un grandissimo film l’ultimo lungometraggio di Guillermo del Toro,da sempre attento alle problematiche che vedono l’uomo diventare spesso peggiore di una bestia,da vedere e rivedere,appena sarà disponibile il passaggio in TV,per apprezzarne tutte le sfumature umane e psicologiche che come sempre il regista in ogni suo film inserisce con grande sensibilità. (4/3/2022) ****
L’attesissimo nuovo film di Paolo Sorrentino,già Leone d’Argento a Venezia 2021 e Premio Mastroianni per il giovane Filippo Scotti,lo riporta nelle sua città natale,Napoli,dove ripercorrerà parte della sua vita,la sua adolescenza,il ricordo dei suoi allegrissimi genitori poi vittime di un brutto destino,i parenti attorno a lui,l’arrivo di Maradona nella sua squadra del cuore dove vincerà ben due scudetti.E’ un film autobiografico,un omaggio alla sua terra che lo ha cresciuto ma che da un certo momento in poi non lo ha più visto,avendola lasciata da ragazzo per Roma,l’unica meta che poteva assicurargli una possibile carriera nel mondo del cinema.Un debito saldato quindi,come una riconoscenza,una promessa che il regista doveva prima o poi onorare per aver raggiunto il grande successo senza l’aiuto o quasi della stessa.E’ comunque un bel film,scritto e girato molto bene,con i giusti interpreti,tra cui spicca una Luisa Ranieri nella parte di una zia un po’ folle,bellissima interprete dei sogni erotici del giovane protagonista.Non è il suo miglior film come tante recensioni hanno scritto,la scelta dello stretto dialetto senza sottotitoli un po’ lo penalizza,la presenza di un ennesimo Servillo eccessivamente sopra le righe appesantisce il clima,ma in alcuni passaggi,il monologo di Capuano,la sorella nascosta e il Munaciello che appare all’inizio e alla fine,la mano di Sorrentino si vede,con una genialità che si esprime al massimo livello.Un film dovuto,che non aggiunge e non toglie nulla a un regista che ci ha incuriosito fin dal suo esordio con “L’Uomo in Più”,che ci ha sorpreso con “Le Conseguenze dell’Amore”,che ci ha emozionato e non poco con “La Grande Bellezza”,per non parlare degli altri film tutti degni di ottime critiche e recensioni,insomma un lungometraggio che prima o poi doveva arrivare,ne prendiamo atto e attendiamo con grande trepidazione il prossimo capolavoro. (24/12/2021) ***
Nel 2016 lo scrittore romano Edoardo Albinati,con il romanzo “La Scuola Cattolica”,vince il “Premio Strega” e da questa opera il regista Stefano Mordini ne trae nel 2021 il film omonimo,con un ottimo cast che comprende i navigati Riccardo Scamarcio,Valeria Golino,Fabrizio Gifuni,Gianluca Guidi,Jasmine Trinca e Valentina Cervi mentre tra i giovani una sempre più bella Benedetta Porcaroli oltre a una serie di emergenti che,visto la loro ottima prova,non tarderanno a farsi notare nel panorama cinematografico.Raccontare il massacro del Circeo,due giovani ragazze attirate in una trappola da alcuni ragazzi della Roma bene e poi una uccisa e l’altra sopravvissuta solo fingendosi morta,partendo dalla scuola frequentata dallo stesso Albinati e dagli stessi aguzzini del terribile fatto di cronaca,rivolgendo uno sguardo sia alla morale dell’insegnamento di quell’istituto sia allo sfascio parziale di quelle famiglie altolocate che potevano dunque permettersi di pagare una retta alta per i loro figli pensando di preservarli dai mali del mondo,non era certo cosa facile,più probabile il rischio di andare fuori tema pensando che la sola scuola e quel genere di insegnamento fosse la causa di tutto.Il regista,credo abbastanza intelligentemente,ci propone invece un mix tra le varie cause di questo fallimento,tra le quali il periodo storico in cui i genitori pretendevano con autorità molto dai loro figli maschi,volendoli uomini forse prima del tempo e costringendoli a fare la voce grossa nel mondo senza però dare loro degli esempi concreti di come ci si comporta in maniera corretta e giusta con il prossimo.Gli approcci sessuali,argomento all’epoca quasi tabù tra le mura domestiche,certificano il fallimento di questa educazione familiare,portando i ragazzi a considerare l’altro sesso una razza su cui dominare,nel bene e nel male.Certo anche la scuola e i suoi inattaccabili e rigorosi insegnamenti non ha certo aiutato,ma considerarla colpevole del tutto non è cosa buona e giusta e il regista giustamente non cade in questo tranello.Tra mamme che se la fanno con i compagni di scuola dei loro figli,padri omosessuali che vengono scoperti in atteggiamenti inequivocabili con i loro studenti,ragazzi che probabilmente oggi non ci penserebbero molto a dichiararsi gay ma che allora non potevano proprio pena l’esclusione dal branco,approcci sessuali non proprio riusciti basati spesso sulla sopraffazione del tipico belloccione sulla ragazzina innamorata persa,il quadro risulta molto vario e anche piuttosto desolante ma l’epoca purtroppo era quella,inutile girarci attorno.Dall’altra invece osserviamo il mondo femminile,bellissimo,spensierato,allegro,fiducioso,forse ingenuo,ma di molti passi avanti a quello maschile che di fronte a questa esuberanza è in difficoltà,balbetta,non sa come muoversi e non riesce a farsi valere se non con comportamenti violenti come la cronaca di quel momento spesso ci ha raccontato.Il film,da vedere senza se e senza ma,offre anche alcuni momenti di alto cinema quando ad esempio entra in scena “La Collina dei Ciliegi” di Lucio Battisti,dove le ragazze cantano e vivono quel momento nella più completa serenità mentre il ragazzo con loro non riesce a replicare a tale voglia di vivere,in quelle scene c’è tutto quel periodo storico,a tratti complesso,sicuramente non facile. (8/11/2021) ****
L’ultimo lungometraggio targato 2021 di Paul Schrader,regista statunitense che si fa ricordare per “American Gigolò” e “Il bacio della Pantera”,è un film sulla redenzione,sul perdono,sull’espiazione che in alcuni casi,quelli più gravi,rimane piuttosto difficile da mettere in pratica.Così il protagonista,un ex carceriere di Abu Ghraib impersonato da un sempre più bravo Oscar Isaac,dopo oltre otto anni di carcere per essere apparso nelle foto scandalo delle torture e delle umiliazioni ai danni dei prigionieri islamici,cerca disperatamente di sotterrare il suo passato che a volte sotto forma di terribili flashback torna alla luce.E’ diventato un eccelso e quasi imbattibile giocatore di carte avendo passato tutto quel tempo a contare le carte,a studiarle,per capire come il black-jack o il poker possano durante il gioco muoversi a suo favore.Trascorre il suo tempo guadagnandosi da vivere di casinò in casinò e pur potendo aspirare a grosse vincite si accontenta dell’onesto,senza rischiare più di tanto.Tutto cambia per un fatale incontro,un giovane ragazzo,suo padre anche lui invischiato in quei brutti momenti storici,desideroso di vendetta verso il superiore del genitore,un comandante che allora non apparendo nelle foto la fece franca e non fu incriminato.Tutto il film scorre osservando i due personaggi,da quel momento uniti in un viaggio on-the-road,e per il nostro protagonista diventa lo scopo della vita redimere quel giovane,cercare di distoglierlo dai suoi propositi omicidi,restituirlo alla vita,al suo college,a sua madre nel frattempo trascurata e dimenticata ed è disposto a tutto per farlo,anche un ultimo giro di tornei ad alto livello,per potergli pagare i debiti di famiglia,fargli proseguire gli studi e liberarlo dalle sue paure,sapendo che in caso di riuscita anche lui stesso si sarebbe riscattato per sempre e avrebbe seppellito il suo triste passato una volta per tutte.Ma si sa,certi trascorsi non sempre sono disposti a farsi mettere da parte,il prezzo da pagare talvolta resta alto.Un bellissimo film questo “Il Collezionista di Carte”,in origine “The Card Counter” colui che conta e non che colleziona,e tra i suoi pregi certamente un finale da brivido con l’ultima significativa scena a significare che tra il bene-il divino-e il male-l’umano-resta una barriera talvolta impossibile da superare. (14/9/2021) ****
Parlare di “Tenet”,ultimo film diretto dal geniale regista inglese Christopher Nolan e uscito nel 2020,senza conoscenze di fisica o matematica e senza aver compiuto studi sulle inversioni temporali risulta quasi impossibile,quindi l’unica cosa da fare per noi comuni mortali resta riflettere sull’immenso spettacolo che ci appare in queste due ore e mezzo e pur affascinati dal cinema di Nolan e dalla sua passione per il tempo e il suo scorrere-“Interstellar” “Memento” Inception”-possiamo solo commentarlo senza ammattire e approfondire più di tanto.La fascinosa trama di questo ennesimo capolavoro inizia nel futuro con il mondo ormai arrivato alla fine del suo percorso-forse quello di “Interstellar”?-con la necessità dunque di salvare il genere umano dalla sua distruzione e per questo il nostro eroe,un bravissimo John David Washington figlio di Denzel affiancato da un convincente Robert Pattinson,compie ogni azione possibile,facendo impallidire anche l’ultimo 007,per recuperare le nove parti di un algoritmo che messe insieme darebbero la possibilità per chi le possiede di annientare l’umanità ricominciando tutto da capo evitando così di ripetere gli errori che hanno portato alla sua decadenza.Con una serie di manovre temporali scorrendo nel tempo sia in maniera tradizionale che in inversione,facoltà questa inventata proprio in quel futuro e riportata nella storia del passato con il trucco dei tornelli che permettono alle cose e alle persone di ripercorrere il trascorso,tenendo comunque conto che è fondamentale evitare il contatto fra le stesse figure pena la distruzione di entrambe,il nostro “Protagonista” riuscirà nell’intento di salvare la razza umana rischiando più volte di non farcela,come d’altra parte nei più classici film d’azione,salvato più volte da una figura misteriosa,solo alla fine capiremo chi è,riconosciuta da un laccetto rosso presente sul suo zainetto.Influenzato dal “Quadrato di Sator” presente in moltissime parti del mondo dal significato non del tutto chiarito e dove sono impresse nella pietra una serie di parole sator,arepo,tenet,opera,rotas che si possono leggere nei due modi oltre a intersecarsi tra loro,”Tenet” riesce senza se e senza ma nell’intento di regalare oltre due ore di pura adrenalina senza alcun cedimento,al prezzo però di non farsi troppe domande per cercare di capire le parecchie anomalie che nel corso della vicenda si vengono a creare,coadiuvato da una colonna sonora squillante che più volte entra a gamba tesa nelle scene più emozionanti.Lasciando alcuni punti da chiarire e complice la velocità del film,il regista si assicura certamente almeno una doppia visione per ognuno di noi,alcuni che lo hanno già rivisto,oltre alle molte interpretazioni-il figlio del cattivone Sator e di Kat potrebbe essere il futuro Neil/Pattinson?-che speriamo un domani con ulteriori comunicazioni forse ci rivelerà. (23/9/2020) ****
Regista del sorprendente “Memories of Murder” del 2003,un giallo geniale in cui si gioca a evidenziare le diverse personalità degli investigatori incaricati di far luce su una serie di omicidi e poi fattosi notare al grande pubblico con il fantascientifico “Snowpiercer” del 2013,dove in una futura era glaciale un treno composto da vagoni che riflettono le varie classi sociali è costretto a non fermarsi mai pena la morte di tutti i viaggiatori che non potrebbero sopravvivere a tali condizioni estreme,il coreano Bong Joon-ho ci sorprende ancora con il superpremiato “Parasite”,datato 2019,che ha vinto tutto quello che c’era da vincere a Cannes e in America.Appassionato direi quasi ossessionato dai rapporti che si vengono a creare tra persone diverse tra loro e soprattutto dai loro comportamenti quando si trovano in condizioni sociali estreme,il regista mette in piedi una vicenda surreale tra due famiglie,una poverissima residente in un sottosuolo fatiscente che riesce a malapena a sbarcare il lunario e una viceversa ricchissima proprietaria di una villa così bella da rimanere a bocca aperta solo a guardarla dall’esterno e a cui non manca davvero nulla.E’ lo scontro tra queste due realtà,il loro atteggiamento reciproco,l’intersezione tra i due insiemi e l’inevitabile contaminazione dei due diversi mondi,il motivo per riflettere su noi stessi indipendentemente dalla condizione sociale in cui viviamo.Inutile raccontare lo svolgersi del film,davvero pieno di infiniti colpi di scena creati e studiati proprio per osservare i personaggi a fronte delle difficoltà del momento e davanti alle nuove prove che via via la vicenda propone e per il regista,come in passato,c’è l’occasione di criticare apertamente entrambe le realtà ma per la prima volta con il coraggio di mettere sul piatto una povertà perfino più vile e odiosa della ricchezza,così pronta e scaltra nell’arrangiarsi come può ma che poi arrivata allo scopo non si accontenta di aver migliorato di parecchio la propria condizione e anzi alla prima occasione di debolezza altrui vuole tutto,anche e soprattutto quello che non gli spetterebbe,proprio come il parassita del titolo che in natura sfrutta tutti i mezzi possibili pur di instaurarsi in un contesto che non è certamente il suo.La povertà del film significa furberia,rivalsa,falsità che porta pure all’inganno di fronte a una ricchezza ingenua,vuota,piena di se,in parte anche stupida e lo scontro,se non si riesce in entrambi i casi ad accontentarsi ma si vuole stravincere,porta inevitabilmente a una tragedia finale in cui tutti i personaggi marciano verso l’autodistruzione,con ognuno che esce dalla vicenda con le ossa rotte o nel migliore dei casi seriamente ammaccato.Ultima nota il bel finale,chiaro ed evidente riferimento a quel capolavoro che si chiama “La 25esima Ora” di Spike Lee del 2002,dove si immagina,in un ipotetico sogno,un futuro diverso da quella che rimane la cruda realtà. (13/2/2020) ****
Dopo numerosi romanzi tutti super premiati e vendutissimi e la sua prima regia nel 2017 “La Ragazza nella Nebbia”,giallo davvero molto interessante,ecco arrivare nel 2019 per lo scrittore Donato Carrisi la seconda prova registica anch’essa tratta da un suo romanzo,”L’Uomo del Labirinto” dove si rimescolano tutte le carte del giallo classico e il progetto diventa molto più ambizioso.Dove nel primo film ci si accontentava di raccontare una vicenda direi quasi normale,il rapimento e l’uccisione di una adolescente con la conseguente ricerca del cosiddetto “mostro” da assicurare alla giustizia,nel nuovo film tutto è più complicato,si lavora molto di più a livello psicologico e mentale facendo credere all’ignaro spettatore,come in un gioco enigmistico,una realtà che non è proprio esattamente quella che si vede e immagina.Si ripete il fattore “rapimento”,una ragazzina che riappare dopo quindici anni di segregazione ma i diversi livelli temporali e l’affollarsi durante la vicenda di molti personaggi fanno si che il viaggio dell’investigatore privato “Servillo”,qui molto più umano e umile rispetto al precedente film,diventa una ricerca che pesca nel passato delle diverse figure coinvolte nella vicenda principale.Molto di più non si può dire meglio recarsi “al cinema” per gustarselo tutto d’un fiato,alla fine accettando il suo epilogo senza farsi molte domande in quanto la struttura del film non lo prevede.Un opera comunque importante questa “L’uomo del Labirinto”con tanti tantissimi omaggi cinematografici a partire dal coniglio di “Donnie Darko” e in parte anche al cinema di Dario Argento anche se qui rimane il dubbio di trovarsi di fronte a un prodotto forse troppo confezionato a tavolino e per questo,secondo me,il precedente “La Ragazza nella Nebbia” resta di gran lunga superiore,nonostante alcuni passaggi da antologia del nuovo film come il tentativo di assassinio di Servillo e la stanza del “Limbo”,oltre a una magistrale e sempre affidabile prova attoriale di Dustin Hoffman,il dottore incaricato di far luce sulla vicenda della povera ragazza rapita.Attendiamo con gioia l’ottimo Donato Carrisi a una nuova regia,magari stavolta con un maggiore e più responsabile senso della realtà. (7/11/2019) ***
La maschera dell’astronauta Roy McBride impersonato magnificamente dall’attore Brad Pitt,segnata dalla sofferenza iniziata con un genitore perso prematuramente e proseguita con il matrimonio fallito a causa del suo lavoro,rassegnato,impotente davanti alle attuali vicende riguardanti l’intero pianeta che lo porteranno ad avventurarsi nello spazio per disinnescare un pericolo che incombe su tutto il nostro sistema solare oltre a cercare di capire che fine abbia fatto suo padre partito quando lui era piccolo e dato per disperso in un progetto della Nasa nei pressi di Nettuno volto a ricercare vita intelligente nel nostro sistema solare.Ebbene tutto questo è più che sufficiente per vedere il bellissimo “Ad Astra” del regista americano James Gray presentato a Venezia nel settembre 2019.Molto introspettivo,non disdegna scene d’azione memorabili come quelle riferite all’attacco dei pirati sulla Luna o quelle del salvataggio di una astronave alla deriva nel viaggio verso Marte,considerata ultima base sicura,risoltosi poi con un riuscito e pauroso colpo di scena.Appare chiaro che l’intero film si sviluppa attorno alla risposta a una domanda eterna che ci facciamo da anni cioè se esiste oppure no vita nel nostro sistema solare e la risposta resta purtroppo sempre e ancora “no” perché oltre alle belle immagini che le sonde ci inviano periodicamente,i deserti,i ghiacciai,i gas colorati,i sassi dai vari disegni,non c’è nulla e non c’è nessuno,tutto quello che siamo e che abbiamo resta qui sulla nostra amata Terra e prima o poi dobbiamo mettercelo in testa.Andremo sempre più lontano,spenderemo sempre più soldi,trascureremo il nostro pianeta oltre ai nostri affetti,fuggiremo dalle nostre responsabilità con la scusa della ricerca ma tutto questo forse non servirà a tutti noi ed è questa la grande riflessione di questo film che assieme al suo interprete principale cercherà di metabolizzare prima che sia troppo tardi. (28/9/2019) ****
Presentato nel 2019 alla 72° edizione del Festival di Cannes e salutato da diversi minuti di applausi il nono film di Tarantino ha ricevuto per lo più recensioni positive soprattutto indirizzate alla ricostruzione fedele del periodo storico,la fine degli anni sessanta nella cinematografica Los Angeles,e per l’interpretazione degli attori principali un Brad Pitt e un Leonardo di Caprio davvero in stato di grazia.Le vicende dei due personaggi,un attore(Di Caprio) in auge negli anni cinquanta ma che non è riuscito a fare il grande salto di qualità nel cinema importante e ora sta velocemente invecchiando e il suo fedele stuntman/assistente(Pitt) suo grande amico oltre che suo autista,scorrono via veloci nonostante la lunghezza del film,alternando momenti sorridenti quando per l’attore in crisi professionale le speranze di riemergere e rivalorizzarsi sopravvivono,a periodi di delusione e disperazione assoluta quando invece si rende conto di scivolare verso la fine della sua carriera,legando indissolubilmente il suo destino anche al suo amico destinato a subirne perciò tutte le conseguenze.Tarantino non perde occasione per criticare il sistema,negli anni non cambiato di molto,riuscendo però rispetto ai suoi precedenti lungometraggi a evitare gran parte di quelle parti parlate o dialogate tipiche del suo genere privilegiando l’azione e il movimento e a farsi valere soprattutto nel finale,quel nerissimo giorno di agosto del 1969 tragico per Los Angeles e ricordato per la strage di Sharon Tate,moglie del regista Polanski,e dei suoi amici sulle colline di Hollywood,guarda caso nella finzione vicina di casa dell’attore Di Caprio,riscrivendo pari pari la vicenda a modo suo con positività e speranza e molta molta più giustizia,immaginando un esito alternativo rispetto alle vicende di cronaca.Un film da vedere,nonostante sia difficile per noi sentirsi della partita e rappresentando una realtà a noi molto lontana,se non altro perché quest’opera rimane una dichiarazione d’amore incondizionata per tutto il mondo del cinema al punto da immaginarlo diverso anche nei suoi momenti più tristi e bui. (17/10/2019) ****
Tutti noi attendevamo da tempo,appassionati del lato oscuro del regista Pupi Avati,il suo nuovo film sulla falsariga dei vari “La Casa dalle Finestre che Ridono”,”Zeder”,”L’Arcano Incantatore” tanto per citarne alcuni,insomma quel genere a lui tanto caro comprendente giallo,mistery,horror che fa certamente parte della sua natura di scrittore e di regista.Destinato probabilmente alla televisione,questo “Il Signor Diavolo” che prende spunto da un romanzo dello stesso Avati,esce invece al cinema nell’agosto 2019 e francamente tutti gli appassionati come me non possono che esserne felici innanzitutto perché le visioni al cinema valgono dieci volte quelle della televisione e poi anche perché quest’ultimo è davvero un ottimo film.Come la peggiore delle sue ossessioni ancora una volta il regista riesce in modo ottimale a rappresentare una storia di provincia piena di misteri,vicende al limite della verità,situazioni piuttosto terrificanti per il loro svolgimento e soprattutto per il loro finale.Come per altri suoi soggetti resta la Chiesa il tassello fondamentale di questa vicenda,fatta di credenze popolari e di racconti che si possono ritenere veritieri o al contrario completamente fasulli,a seconda dei punti di vista.La vicenda di un ispettore del Ministero inviato da Roma nel veneziano per far luce su un fatto di sangue tra giovanissimi coetanei va ben oltre la semplice cronaca locale e per questo si cerca di fare di tutto per evitare il coinvolgimento della stessa Chiesa,visto che il giovane ucciso per molti era addirittura una incarnazione del diavolo.Un film indubbiamente da vedere,senza aspettarsi effetti speciali particolari,soprattutto per l’atmosfera oscura e malsana che pervade l’intera vicenda coinvolgendo anche noi spettatori nel migliore dei modi. (26/8/2019) ****
Per uno come me che all’età di dieci anni si ritrovò in casa l’album di Elton John “Honky Chateau”,comprato da mio fratello che comprendeva il singolo titolo del film,”Rocket Man”,resta un passaggio obbligato correre a vedere questo lungometraggio dove si racconta la storia di uno dei più grandi cantanti e musicisti di tutti i tempi,capace di incantare numerose generazioni a partire dalla mia.Il film diretto nel 2019,dallo sconosciuto regista inglese Dexter Fletcher,prende in esame il periodo di Elton-nato Reginald Dwight-che va dalla sua attitudine e bravura al pianoforte in giovane età fino al 1983 quando tornò al successo dopo la sua lunga riabilitazione dall’abuso di droghe,alcool e soprattutto dalla sua depressione,derivante prevalentemente dalla mancanza di amore paterno vissuta in gioventù e dall’aver avuto esperienze sentimentali,con la sua omosessualità poco accettata all’epoca,a dir poco fallimentari.Uno dei motivi scatenanti del suo percorso verso l’autodistruzione rimane probabilmente la visione del padre insieme ad un’altra donna con altri figli,pieno di attenzioni e di amore verso la nuova prole,pensare che Elton in tutta la sua gioventù mai aveva avuto da parte sua la gioia di un semplice abbraccio.Tutto il film scorre fluidissimo e anche le parti musicali sono bellissime con il vantaggio delle traduzioni che così rendono onore ai testi del grande Bernie Taupin,il suo paroliere di fiducia e suo grandissimo amico che non l’ha mai abbandonato in tutto il suo percorso artistico e umano.Un film da vedere,raccomandato soprattutto a chi come me ha vissuto i ’70 da adolescente e che non riesce proprio a fare a meno di ricordarli con grande gioia. (6/6/2019) ****
Interpretato magistralmente dall’inglese Steve Coogan-Stanlio-e dall’americano John Reilly-Ollio-il film diretto da Jon Baird nel 2018,uscito solo adesso nel 2019 nelle sale,regala un bellissimo affresco su ciò che fu l’ultima parte della vita artistica di questa straordinaria coppia,non dimentichiamo tra i comici più famosi di sempre,sulle scene per oltre trent’anni.Un soggetto che si sviluppa su due livelli temporali quello del 1937 quando i due attori sono all’apice del successo e rivendicano per questo maggiori compensi e maggiori attenzioni verso un produttore,lo storico Hal Roach,piuttosto taccagno in questo senso,portando a una momentanea separazione della coppia per motivi contrattuali,mettendo così a repentaglio e a dura prova l’armonia del duo.La scena si sposta poi nel 1953 quando nell’ultimo tour in Inghilterra e Irlanda assistiamo all’epilogo di questa straordinaria carriera,non sarà tutto rose e fiori soprattutto per quanto riguarda la prima parte del tour dove i nostri faticheranno non poco a riempire i teatri ma che poi ritroveranno alla grande il successo solo momentaneamente perduto.Il film è davvero bellissimo e oltre alla bravura dei due attori,tra l’altro incredibilmente identici agli originali,si apprezza la ricostruzione degli eventi,la Londra di quegli anni,il rapporto tra i due,i vecchi rancori non del tutto superati della passata momentanea separazione,la loro inossidabile amicizia,i rapporti tra le due mogli e il loro ruolo nel gestire i loro differenti caratteri,con Stanlio ossessivamente catturato dal lavoro e dallo scrivere battute e scenette e Ollio più propenso a godersi la vita,condizionata in modo indelebile dalla sua mania per le scommesse.Una storia da ripercorrere tutta d’un fiato con il rischio di sentirsi in due o tre occasioni gli occhi umidi per il commovente sviluppo della vicenda che si va a vivere vedendo il film,senza ombra di dubbio un semi capolavoro. (3/5/2019) ****
“The Mule-Il Corriere” film diretto e interpretato dall’eterno Clint Eastwood e uscito agli inizi del 2019 è una storia di cronaca americana basata sulla vera biografia del più anziano corriere della droga mai esistito,tale Leo Sharp,operante negli anni ottanta per il “Cartello di Sinaloa”.Clint nella veste di Leo si cala nei panni del veterano della seconda guerra mondiale che trovatosi in difficoltà economiche accetta di trasportare droga da un posto all’altro dell’America forte del fatto che il suo aspetto e la sua età oltre alla sua storia automobilistica priva di qualsiasi tipo di infrazione avrebbe sviato ogni tipo di sospetto su di lui.Se la storia,in se piuttosto semplice,non regala nulla di nuovo basta la regia impeccabile e mai banale di Eastwood a incollare alla poltrona lo spettatore giocando sulla tensione ogni volta che un nuovo viaggio di Leo inizia e soprattutto la bravura di Clint a interpretare la destrezza di Leo a cavarsela sempre in ogni circostanza alcune delle quali anche piuttosto rischiose.Come in tutti i film di Eastwood una grande importanza viene data all’aspetto umano dei singoli personaggi a partire dall’interprete principale che cerca in tutti i modi di redimere un proprio passato da dimenticare verso la propria famiglia sfidando per questo,a costo di rischiare la pelle,anche lo stesso “Cartello” ,al detective che gli sta addosso impressionato favorevolmente,una volta scoperto e assicurato alla giustizia,dalla sua disarmante sincerità e dai suoi principi di vita umili e genuini.Finale commovente per un film da non perdere assolutamente. (13/2/2019) ****
Il regista francese Pascal Laugier ha diretto solo quattro film dal 2004 a oggi ma ha lasciato una traccia fondamentale nella storia del cinema.Il suo percorso inizia con “Saint Ange” un mistery ambientato in un vecchio orfanotrofio abbandonato e pieno di reminescenze del passato,un’opera tranquilla ma che già anticipava qualcosa di ben più complesso e spaventoso.La visione di “Martyrs” sconvolgeva non solo me ma mezzo mondo e devo dire che ancora oggi,secondo la mia modesta opinione,rimane una vetta difficilmente superabile.Il suo terzo lungometraggio “I Bambini di Cold Rock” voleva quasi essere un pentimento per tutto quello che aveva mostrato nel film precedente,un giallo interessante con un discreto colpo di scena finale ma niente di eccezionale.Recupera invece tutta la rabbia,paura,violenza in questo nuovo “Ghostland”,dove riesce nuovamente a essere se stesso e a rivelare quella che è la sua vera natura di autore e di regista.Inutile dilungarsi in particolari per un film bellissimo,pieno di colpi di scena dove la realtà non è detto che lo sia e dove la fantasia si spinge dove serve per cercare di dimenticare e superare la realtà stessa.In questo film c’è tutta la nostra società in cui viviamo,sessista e maschilista quanto basta per creare degli incubi al femminile simili al vissuto delle due sorelle imprigionate nella propria casa,costrette a somigliare a bambole di pezza e sottoposte a tutte le torture possibili da due figure davvero inquietanti che nessuno di noi vorrebbe mai incontrare nella propria vita neanche per tutto l’oro del mondo.Da vedere e perché no rivedere,anche per apprezzare fino in fondo una grande regia abbinata a una storia geniale mai immaginata e raccontata fino ad oggi. (7/12/2018) ****
Un triste affresco di un destino segnato quello del protagonista dell’ultima bellissima fatica di Matteo Garrone in concorso a Cannes nel 2018 e vincente con lo straordinario Marcello Fonte,interprete principale semi esordiente,nella parte del “Canaro della Magliana”,personaggio relativo a un brutto fatto di cronaca di Roma risalente alla fine degli anni ottanta.L’intelligenza e la bravura del regista sta nell’evitare i particolari splatter della vicenda derivanti dalle torture inflitte al bullo ex pugile che vessava spesso e volentieri il buono e mite proprietario dell’attività dedita ai cani ma approfondendo i caratteri dei due interpreti principali,il loro torbido rapporto,il relativo contorno fatto di esseri anonimi pronti ad abbandonare il protagonista quando si trova coinvolto,suo malgrado,in una rapina che non poteva evitare pena la sua incolumità oltre a riflettere profondamente sul nostro sistema giudiziario piuttosto inconcludente e non risolutivo quando si tratta di difendere chi deve accusare.Un film bello questo “Dogman”,con attori convincenti e una meravigliosa fotografia che catapulta lo spettatore in un ambiente desolante,fatto comunque di buoni sentimenti come l’amore di Marcello per la figlia e per i suoi animali,contrapposto alle difficoltà di convivere con figure violente,fuori dalla legalità,deleterie per tutti,sperando che prima o poi la buona volontà di far capire che così non si fa prevalga come si fa con i cani rabbiosi e violenti quando si devono lavare e loro non ne vogliono sapere.L’estremo atto del protagonista non è solo vendetta per ciò che ha subito ma la possibilità e il suo grande desiderio di ricoprire nuovamente quel ruolo di “amato e accettato nel quartiere” perso dopo quella sciagurata rapina di cui egli stesso è stato protagonista involontario,eliminando una volta per tutte il cattivo della zona,diventato ormai ingestibile.La sensazione e la volontà di redimere il mondo intero e ripulire il quartiere dal suo male spinge il “Canaro” a trasformarsi in un piccolo mostro e tutti noi sappiamo che il male non è tanto lui stesso ma il contesto in cui si trova e che lui essendo fondamentalmente un puro non riesce a gestire,sfociando così nell’inevitabile soluzione finale.Progettato da Garrone più di dieci anni fa il film ha trovato solo ora la sua realizzazione soprattutto con l’incontro del regista con Marcello Fonte e tutti noi applaudiamo questa scelta perché miglior protagonista per questo ruolo non poteva esserci,se ne sono accorti anche a Cannes premiandolo giustamente.Un film da vedere senza se e senza ma. (21/5/2018) ****
Una donna sposa un uomo affinché cambi…e lui non cambierà,mentre un uomo sposa una donna affinché non cambi…e lei cambierà.Questo è stato scritto,onestamente non so da chi,questo ritroviamo nell’immenso dialogo chiarificatore tra Veronica e Silvio in “Loro 2” nel momento in cui la moglie decide di abbandonare il progetto coniugale e di andarsene,lasciando il suo Silvio in mezzo a veline,feste,cene eleganti,compleanni di diciottenni e così via.Solo che il nostro personaggio non si accorge di questo cambiamento,rimane attaccato alla sua natura,quella del grande comunicatore,quella del venditore per eccellenza,soprattutto quella di godersi la vita apprezzando il bello,il lusso,l’aspetto esteriore delle cose,le relazioni sociali e più importante di tutto quella di circondarsi di figure pronte ad assecondare ogni suo movimento e ogni sua scelta,pure soffrendo se questo non avviene.Un grande spettacolo l’ultimo capolavoro di Paolo Sorrentino che non si svela più di tanto nella prima parte dedicata a tutto quel contorno fatto di persone,politici e furboni pronti a tutto per accaparrarsi anche solo una chiamata del grande “Silvio”,il loro mito,sperando di entrare nelle sue grazie,nell’illusione di arrivare al comando e nei posti che contano al contrario di quel mondo che invece esce alla grande nella seconda parte dove si abbandona quell’aspetto collaterale e si entra nel vivo,applicando una lente di ingrandimento sul mondo del personaggio principale del film.Il regista come sempre non giudica e non condanna,semplicemente crea una vetrina dove ognuno di noi può osservare i vari personaggi,messi davvero a nudo come solo Sorrentino riesce a fare,per capire il pensiero e il comportamento di ognuno di “Loro” che seppure nella maggioranza dei casi inqualificabile,ha una sua logica e forse in tanti giustificheranno le peggiori azioni viste nel film,ciò dipende da ognuno di noi.Accanto a un mostruoso Toni Servillo,davvero una maschera plasmata nelle mani di un grande artigiano,una immensa Elena Sofia Ricci nella parte non facile di Veronica,vero e potente fulcro su cui si poggia l’intero lungometraggio.Il regista si prende gli applausi con diverse scene cult tra cui la pecora stroncata dal freddo nella prima parte e Silvio tra le farfalle nella seconda ma tutto il film rimane intriso di passaggi e immagini importanti sicuramente da rivalutare quando avremo la possibilità di rivedere tutta l’opera per intero.Un elogio particolare al grandioso e commovente finale dove finalmente dopo più di tre ore di “Loro”,fasulli e deprecabili,appaiono i veri “Loro”,le persone normali,cittadini e lavoratori,volontari,forze dell’ordine,figure intrise di speranza dalle quali ripartire e da cui prendere esempio,tutti indistintamente da lodare,all’opera dopo un terremoto disastroso con macerie al seguito che non sono in questo caso solo quelle dell’Aquila ma anche e soprattutto quelle che fanno parte del nostro mondo fondato sull’illusione del potere,troppo spesso alla base di tante stupide e misere esistenze. (12/5/2018) ****
Reduce da un Leone d’Oro a Venezia nel 2017,il regista messicano Guillermo del Toro sbanca anche gli Oscar 2018 con ben quattro statuette tra cui le più importanti il miglior film e la migliore regia.Tutto sommato molto meritato se non altro per il percorso effettuato dal regista che appassionato di cinema fin da bambino riesce a produrre il suo primo film all’età di ventuno anni.Si fa notare al grande pubblico con opere particolari a metà strada tra la fiaba e il fantasy come “La Spina del Diavolo” e “Il Labirinto del Fauno”,quest’ultimo bellissimo,dove riesce a mettere in mostra tutte le sue passioni tra le quali quella per gli esseri deformi e mostruosi che considera entità di grande potere.Raggiunge davvero un picco altissimo con quest’ultimo lungometraggio dove moltissimi temi di attualità,nonostante gli anni sessanta del film,sono passati al setaccio,il tema del diverso e il suo sfruttamento,la propensione tipica del popolo americano a non accettare la realtà di quell’epoca rifugiandosi nella TV che così propina in continuazione balletti e canzoni proprio allo scopo di far dimenticare pagine nazionali piuttosto tristi.Il risultato rimane una bellissima novella romantica dove i mostri e i diversi sono coloro da rivalutare e da apprezzare mentre i perfetti e i dediti alle rigide regole molto più mostri dei precedenti.Per il regista fondamentale resta la speranza che nel futuro i più deboli e i dimenticati abbiano molta più considerazione e voce in capitolo di quanta non ne abbiano oggi e anche se col passare del tempo molti angoli sono stati smussati in questo periodo storico non ci può essere messaggio migliore. (8/3/2018) ****
Eravamo tanti in attesa del ritorno in patria di Gabriele Muccino dopo la parentesi americana,bella e di grande soddisfazione,interrotta solamente per il seguito del suo film più famoso “L’ultimo Bacio” chiamato “Baciami Ancora”.Nel 2018 il regista,avendo esaurito i crediti americani,non rischia più di tanto e mette in scena un ennesimo teatrino familiare,come eravamo abituati a vedere nei suoi film precedenti,in grande stile con un corale comprendente un cast che forse nessun regista italiano ha mai avuto in vita sua.La bravura di Muccino nella regia è aver saputo gestire tutto questo ben di Dio evitando che i vari mostri sacri come Sandrelli,Favino,Accorsi,Tognazzi,Ghini,Gerini e gli altri si accavallassero troppo nei vari ruoli e impedendo il più possibile la consueta gara a chi si mette più in mostra,più bravo o più convincente.Ognuno nel suo ruolo esprime un disagio ma il segreto è descriverlo nelle varie sfumature è questo che si apprezza maggiormente nel film.Il rovescio della medaglia rimane quel senso di già visto,quella serie di circostanze familiari più o meno drammatiche che negli anni sono state trattate in tutte le salse ma Muccino con intelligenza camuffa tutto questo molto bene avendo a disposizione un enorme numero di personaggi tutti molto bravi e da ricordare pure quelli meno conosciuti come la Cucci o la Solarino.Film tutto sommato riuscito che in mezzo a tutto questo pessimismo sul tema della famiglia e dell’amore,con nessun personaggio che si salva tranne il malato Ghini,rilascia anche qualche positiva speranza ad esempio nei giovani adolescenti o nello scrittore Paolo che forse riuscirà a trovare un motivo affettivo per fermarsi dopo una vita passata a scappare da tutto e da tutti,la fede ritrovata nel giardino e la sposa intravista nel finale fanno il resto. (17/2/2018) ***
Spielberg resta sempre Spielberg e siccome mancava all’appello nella sua potente filmografia una regia su una grande inchiesta giornalistica americana nel 2017 non si fa certo scappare l’occasione di portare alla conoscenza del grande pubblico la vicenda dei “Pentagon Papers”,un preciso studio commissionato dal governo negli anni che vanno dal 1945 al 1967 per capirne un po’ di più su quella triste pagina internazionale ma soprattutto americana che si chiama Vietnam.Dalle migliaia di pagine dattiloscritte emerse ciò che tutti già si immaginavano e cioè che la suddetta guerra non poteva mai essere vinta ma che era giusto proseguirla fino allo stremo per non porre l’America nell’imbarazzo e nell’umiliazione mondiale di una tremenda figuraccia.Il lungometraggio ripropone il coraggio di quelle persone e soprattutto della proprietaria del W.Post,interpretata da una Meryl Streep giustamente candidata all’Oscar,che ereditato dal padre il giornale e senza un marito accanto,suicidatosi in precedenza,dovrà dimostrare di essere in grado di guidare il giornale e sostenere la sfida,pubblicare o meno quelle pagine andando a sfidare perfino la Casa Bianca e il suo presidente Nixon con il sostegno del suo direttore,un monumentale Tom Hanks.L’opera non aggiunge e non toglie nulla ai film sulle grandi inchieste americane come “Tutti gli Uomini del Presidente” o “Il Caso Spotlight” tanto per fare degli esempi,ma vi assicuro che alla fine del film quando viene premuto il pulsante verde della messa in stampa del giornale la commozione prende il sopravvento ed è giusto che sia così al fine di avere una stampa al servizio dei cittadini e non viceversa,anche e soprattutto per un giusto riscatto femminile che a quel punto diventa di tutte le donne,come viene giustamente fatto notare dal grande regista quando la Streep scende la scalinata del tribunale.Comunque un bellissimo film. (3/2/2018) ****
Inevitabile e comprensibile ogni tipo di critica e di osservazione negativa uscita sul nuovo capitolo del grande capolavoro di Ridley Scott “Blade Runner” targato 1982,uno dei più bei film di fantascienza di sempre che ha creato quasi un punto di non ritorno in questo genere cinematografico.In realtà,almeno per me,questo sequel uscito nel 2017 risulta addirittura pari o addirittura superiore al precedente se non altro per il coraggio di proporre un seguito credibile a quella vicenda e di farlo nel migliore dei modi possibili,accontentando sia i vecchi sostenitori amanti dell’opera precedente che quelli nuovi,con una serie di richiami alla storia passata e grazie anche a interpreti convincenti,un redivivo Harrison Ford che nella seconda parte del film domina perfino Ryan Gosling,il nuovo cacciatore di replicanti nel ruolo che fu del mitico Ford.Il segreto da lui scoperto all’inizio del film esplora e chiarisce un vecchio dubbio del passato,fa riflettere non poco e sconvolge l’intero sistema creando un sacco di interrogativi sul suo mondo che nel frattempo è diventato dopo solo trent’anni ancora più drammatico,triste,scuro e di poche speranze.Un film indimenticabile,assolutamente da vedere con il suo turbinio di effetti,di suoni e di colori,forse con meno momenti da ricordare ma con un nuovo elemento,quella neve che scende di frequente a coprire tutto quello che nella nuova storia,tra vero e falso,tra realtà e illusione,resta da interpretare e da capire. (15/10/2017) ****
Davvero un ottimo film la seconda prova alla regia targata 2016 dello stilista americano Tom Ford dopo “A Single Man” del 2008,un lungometraggio a tematica omosessuale che valse a Colin Firth la Coppa Volpi a Venezia.Questo nuovo “Animali Notturni” è un thriller in piena regola,tutto giocato su un racconto nel racconto,con al suo interno diversi flashback atti a ripercorrere la storia dei due protagonisti,un’ottima Amy Adams e un sempre perfetto Jake Gyllenhaal.A tratti anche piuttosto duro e violento vede tra gli altri interpreti anche un detective ormai all’ultima spiaggia interpretato ottimamente da Michael Shannon.Con alla base tematiche quali la solitudine,l’abbandono,l’amore per interesse,perfettamente rappresentate,lo stilista si porta a casa,oltre a svariate candidature all’Oscar,anche il Gran Premio della Giuria a Venezia nel 2016 e tutto ciò lo rende un film assolutamente da vedere assolutamente. (30/3/2017) ****
Non poteva essere più intenso e convincente l’esordio alla regia nel 2016 dell’attore scozzese Ewan McGregor portando sullo schermo il romanzo “Pastorale Americana” dello scrittore Philip Roth.Storia bella e da seguire attentamente quella dell’ebreo Seymour Levov,detto lo svedese per i suoi capelli biondi e gli occhi chiari,in un America sconvolta dai movimenti giovanili degli anni 60/70 dettati dalla guerra del Vietnam e che finiranno per sconvolgere la sua vita e la sua famiglia soprattutto quando la loro figlia adolescente entrerà a far parte della forte protesta di quegli anni compiendo anche atti estremi.Da quel momento in poi scatta la non accettazione che una figlia possa aver preso quella strada così lontana dal suo pensiero e dalla sua vita,così perfetta e invidiabile fino a quel momento,mettendo così tutto automaticamente in discussione,con gli eventi che finiranno a poco a poco per distruggerlo.Un film davvero molto bello,si rasenta il capolavoro. (9/3/2017) ****
Il regista Tom McCarthy inizia come attore prendendo parte a film come “Flags of our Fathers” e “Michael Clayton” prima di iniziare a dirigere e dopo alcuni film minori arriva nel 2015 la sua consacrazione con “Spotlight”,Oscar 2016 come miglior film e migliore sceneggiatura originale firmata anche dallo stesso McCarthy.La vera storia di alcuni giornalisti del “Boston Globe” facenti parte nei primi anni duemila del famoso team “Spotlight” specializzato in giornalismo d’inchiesta e che nel 2003 raccolse il premio Pulitzer aulla vicenda narrata in questom lungometraggio.Su tutto ciò il regista costruisce un ottimo film sul famoso e terribile scandalo pedofilia coperto per anni dal vescovo di Boston,trasferito successivamente in altra città,che non denunciando gli abusi all’occorrenza spostava i vari parroci interessati dalle singole inchieste da un posto all’altro.Estenuante e difficile il lavoro di quei giornalisti,qui interpretati da ottimi attori su cui spiccano Mark Ruffalo già visto in una parte simile in “Zodiac” e Michael Keaton che non ha certo bisogno di presentazioni.Alla fine il vaso di Pandora viene aperto e di grande impatto rimane la scena finale quando,finalmente rotto il silenzio,in tanti si attaccano al telefono per denunciare abusi al momento non svelati e non a conoscenza.Un ottimo film che deve far riflettere su un tema che riguarda purtroppo non solo l’America ma l’intero mondo,troppe volte confinato nella cronaca locale come colpa di singoli.Purtroppo invece a certi livelli ancora oggi è l’intero sistema che funziona così e con grande rammarico,nonostante i tentativi di chiarezza e di pulizia dei nuovi vertici religiosi,poco è cambiato da allora. (3/6/2016) ****